#FilmTipp No Other Choice

(c) ch.dériaz

Mörder werden

 

In No Other Choice von Park Chan-wook versucht ein Familienvater seine Chancen auf einen neuen Job zu erhöhen, in dem er mögliche – besser qualifizierte – Bewerber aus dem Weg räumt.
Das klingt nach einer grellen, bösen Satire, scheitert aber an mangelndem Tempo und dem Fehlen von Figuren, mit denen man mitfühlen, mitleiden kann und möchte.

Papier

 

(c) ch.dériaz

Die Ausgangslage: eine gutsituierte Familie, zwei Kinder, Haus, zwei Hunde, der Vater mit einem gut bezahlten Job. Als der Betrieb umstrukturiert, übernommen, verändert wird, folgt die Kündigung.
Was zunächst nach einer Zeit des Übergangs, des Durchhaltens klingt, erweist sich als dauerhafter und radikaler als vorgesehen. Der Alltag wird so nicht lange weitergehen können, Sparmassnahmen müssen her. Kritik an der Handhabung der Wirtschaftslage scheint durch, gleich mehrere Firmen, in diesem Fall im Bereich der Papierherstellung, schliessen, rationalisieren, modernisieren und entlassen Fachkräfte.

Warum?

Bis der Vater beschliesst, dass sein Problem nicht der Mangel an Stellen, sondern das Überangebot an Fachkräften ist, vergeht eine Weile.
Zeit, in der man den Figuren trotzdem nicht näher kommt, auch weil die Familie die Budget-Kürzungen fast stoisch hinnimmt.
Einzig die kleine Tochter, verschlossen, schnell von Geräuschen oder Änderungen überfordert, generiert Empathie. Sie ist auch die einzige Figur im Film, die wirklich keine andere Wahl hat.

Slapstick

Die ersten Versuche sich den Konkurrenten zu nähern, um sie zu töten, scheitern kläglich, slapstickhaft.
Aber guter Slapstick braucht Tempo, da reicht es nicht, sich dusselig anzustellen, die Pistole verkehrt zu halten, oder Böschungen herunterzukugeln und dann frustriert erstmal wieder nach Hause zu schleichen.
Es gibt keine Steigerung und es entsteht keine Spannung.
Auch erschliesst sich keine wirkliche Notwendigkeit, die drastische Massnahme wirklich umzusetzen. So mäandert sich der Film durch lange 139 Minuten, in denen statt Tempo (er)klärende Dialoge stehen, und weder Gesellschaftssatire noch satirische Groteske entstehen, selbst wenn am Ende doch Konkurrenten, recht abstrus, zu Tode gekommen sind.
Am Schluss nochmal Kritik an der „schönen neuen Welt der industriellen Einsparung“:
Maschinen statt Menschen in der Fabrikhalle, das Papier braucht den Menschen nicht mehr, ob der Mensch das Papier noch braucht, ist nicht die Frage.

Der Film läuft im koreanischen Original im Votiv Kino.

 

 

 

#FilmTipp White Snail

(c) ch.dériaz

Flirt mit dem Tod

Nach den Space Dogs sind es jetzt die weissen Achatschnecken, die sich in Elsa Kremsers und Levin Peters neuem Film, White Snail, tummeln.
Tatsächlich sind die Schnecken metaphorisches Beiwerk, Nebendarsteller, denen die Figuren ähneln: auffällig und zurückgezogen gleichzeitig, neugierig tastend, aber jederzeit bereit, sich wieder zurückzuziehen.

 

(c) ch.dériaz

Die junge Masha, Fotomodel-Schülerin, zeigt eine fast anachronistische, jugendliche Todessehnsucht.
So wirklich klar, warum sie einen Selbstmordversuch verübt, wird es nie. Eher folgt die Tat einer allgemeinen Melancholie, oder Weltverzweiflung. Belarus ist vermutlich momentan auch keine so prickelnder Ort für junge Erwachsene. Auch Misha, ein eigenbrötlerischer Angestellter einer Leichenhalle, tut sich schwer mit Kontakten, mit lebenden Menschen. Als Masha sich mit einem Schwindel Einlass in die Leichenhalle verschafft, entwickelt sich zwischen beiden eine Freundschaft.

Dunkel, fast dokumentarisch


In langsamem Erzähltempo bewegt sich die Geschichte vorwärts. Beide, Masha und Misha, scheinen in Welten losgelöst von ihrer Umgebung zu schweben. Während Misha nach der Arbeit in der Leichenhalle krude, alptraumhafte Bilder malt, arbeitet Masha ehrgeizig weiter an ihrer Model-Karriere, Ziel: ein Job in China.

In dunklen, fast dokumentarischen, Bildern entwickeln sich Szenen von grosser Zartheit und gleichzeitig grosser Sachlichkeit. Nachdem die anfängliche Lüge aus dem Weg ist, wird die Beziehung zusehends intensiv, ohne Richtung klassischer Liebesbeziehung zu kippen. Mit der Nähe kommt aber auch das Erkennen der Schwächen und Ängste im Gegenüber. So harmonisch wie die Freundschaft anfängt, kann sie nicht, oder nicht ohne Knall, weitergehen. Wege, die sich kreuzen und wieder entfernen. Nähe, Freundschaft, Vertrauen und Verlust, die ganze Bandbreite einer Beziehung festgehalten im Mikrokosmos dieser beiden Sonderlinge.
Sehr, sehr schön ist das.
Der Film läuft weiterhin im Votiv Kino in Wien.

(c) ch.dériaz